客厅挂梅花好吗？
以梅为画，不仅是春秋两季生香的韵事，更有冬季里的清趣。然而，从中国文化中解读梅之精神，以梅为画，实则一年四季皆得其妙境，得生机。梅者，每也。意味着幸运和好兆。冬春之际，寒梅怒放，香雅脱俗，若雨打芭蕉，点点清香，从画里流到了人们心里。
以梅为画，不只是中国人眼中的风景，更是西方人眼中的奇妙风景。1959年，首次海外个人展览就在西欧十一国同时进行，并获得西方艺术家的好评；1980年，应邀联合国总部举行个人书画展览；1988年，参展法国巴黎举办的世界美术大展，并获荣誉金奖；1996年，荣获“世界华人艺术大师”称号……在这些西方人和台湾同胞看到郑板桥的“难得糊涂”等墨竹系列以及李苦禅的鹰、潘天寿的雄鸡和郭沫若的鹤系列书画作品后，无不被这些典型的东方水墨图象所动容。更令他们惊讶的是，在展览厅里还同时展出了徐悲鸿、李济深、李健生、郭汝愚、韩乐然、黄独峰、李印等七十位大师的作品。此次，“踏雪寻梅——中国十大梅花画家作品展”是继1985年首次全国十大梅画提名展后的又一次大型展览，此次展览汇聚了李苦禅、何海霞、黄独峰、李剑晨、胡昭、张仃、刘秉帅、陈传席、何韵兰、李魁正、陈离、张立辰、周韶华、陈振濂、孙景浩、郭汝愚、杨正泉、刘勃舒、周天波、丁绍光、萧淑芳、史国良、杨延文、孙建东、陈希民等三十位名家以梅为画的书画精品。相信，当大众在这些独具魅力的书画艺术中徜徉时，不仅能够感受到梅花傲雪霜斗严寒的神韵，更能体会到“香如故”的中国传统文化精神。
展厅空间不仅很好地满足了观众“亲近”著名艺术家作品的心理需求，同时也做到了最大程度地视觉开放。主通道左右两侧，用独特的镜墙形成开放式通路，观众在观赏途中，可以随时观望任何一侧的作品，形成一种强烈的互动关系。在梅的清芬之中，这种设计更平添了一份典雅与隽永。
展厅的另一侧，精心设计了“梅书”——以文字的形式，对梅花、梅画和梅翁等作了简明而生动的描述。不仅使观赏者进一步地了解到梅的文化意蕴，更增添了翰墨飘香和翰墨怡情之氛围。
以梅为画，不仅展现了华夏文明中特有的傲霜斗雪、不屈不挠的自强不息精神。更有“不问桃花与素心，寄情但种此清雅”的文人自适心态。历代历代文人雅士爱梅、赏梅、咏梅、以梅为画，不仅因为它姿态优美，香飘四季，更因为它身上体现的精神力量。以梅为画，表现的是一种高洁脱俗的品性，一种坚韧不屈的意志，更是对人生理想境界的追求。郑板桥有一副楹联：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这正体现了以梅为画的共同心声。
梅似人，人似梅。在中国，以梅为画不仅仅是艺术的传承，更是民族精神的一种回归。